作者：林嘉睿

　　懸疑題材網劇《19層》改編自蔡駿的懸疑恐怖小說《地獄的第19層》，講述了女大學生春雨和她的同學、朋友等人被迫卷入到虛擬游戲世界“19層”里的故事。在虛擬時空和現實世界的不斷閃回和跳躍中，春雨等人對于各種情感關系有了更加深刻的感知，他們逐漸與過去和解，在成長的道路上學會接納自己。相較于同樣是憑借“無限流”爆火的電視劇《開端》，《19層》承前者之精華，在敘事和立意上展現出了不俗的功力。

　　“無限流”框架內的數字敘事

　　影視劇通過充實的敘事內容、適宜的敘事結構讓觀眾沉浸其中，對后續情節充滿期待，從而增加觀眾的黏性。《19層》在“無限流”的敘事中融入了豐富的文化元素。比如，虛擬空間的第一個關卡，借用了中國民間傳統技藝皮影戲，在光影的變動中引導主角團破局；第二個關卡則融入了京劇、年獸等傳統元素；后續的關卡中兼有東方恐怖的陰森和西方恐怖的詭異。一言以蔽之，《19層》的敘事內容囊括了各種不同的文化元素，巧妙地將皮影、京劇等不同元素，東方、西方等不同文化巧妙地糅合在一起，使“無限流”這一題材真正實現了內容的無限廣大，滿足萬千觀眾的不同觀劇口味。

　　除了在敘事內容上做文章，《19層》還在“無限流”的框架內展開了數字化的敘事。這種敘事并不僅僅是單純的線性敘事，也不同于雙線平行的結構，而是在現實世界與虛擬世界不斷閃回、不斷跳躍的特殊模式。人物在虛擬游戲空間經歷的一切，不但會在現實中留下記憶，還會產生肉體上的損傷，帶來真實的痛覺。這種真實與虛擬、現實和游戲相互影響、相互嵌套的模式，正是在數字化科技基礎上形成的，數字作為一種媒介連接了兩個時空。同時，劇中“腦機接口”“VR游戲”等前沿概念無不彰顯著數字這一跨媒介手段在敘事中的重要作用。

　　社會視域下的個體自洽

　　倘若說《19層》依托于“無限流”的敘事是為了吸引觀眾，那么其對情感關系、社會聯系、復雜人性的挖掘則是為了與觀眾達成精神上的聯結與共鳴。劇中的多位角色在現實社會中都面臨著感情上的沖突與齟齬，如春雨和父親之間因陪伴而產生的隔閡、南小琴的夢想與現實之間的落差、楊八萬與南小琴之間捉摸不透的情感、春雨與許文雅岌岌可危的友情等。揆諸當下，無數平凡的人在繁蕪龐雜的社會關系網中面臨著人際交往的困境，也在遙遠夢想和骨感現實的反差中被撕扯、被沖撞。正是因為殘酷的現實摻雜著復雜的利益和社會關系，人們才難以與親人、朋友乃至自己和解。也是在“19層”這款虛擬游戲中，人們得以袒露曾經隱晦的矛盾、隱秘的內心，將此地變成了情感的寄托之處。

　　在一個測驗情感的游戲關卡中，春雨面對“最恨的人是誰”的提問，竟無法開口。對她而言，父愛是一種復雜情感，并不是非黑即白，而是斑駁錯雜的灰色地帶。游戲雖然是虛擬的，但人物的經歷卻無比真實。他們的心結如抽絲剝繭般被層層解開，實現人與人的坦誠相見、真心相對，終是克服了現實的羈絆，迎來悅納與自洽。這番自洽是自我與自我的重新遇合，也將生活的暖流注入了觀眾心中。

　　“本質先行”的角色塑造

　　《19層》在敘事方法與文化內核方面可圈可點，但在角色塑造上依舊落入窠臼，不少角色顯得扁平和呆板，缺少生氣。在存在主義的哲學范疇里，薩特以“存在先于本質”的原則來認識個體。薩特認為，人不能先被定義，而要在各種生活體驗中去表現這種本質。倘若將《19層》的角色置于存在主義學說的語境之中則不難發現，劇中人物的塑造與“存在先于本質”的理論是互相暌違的——《19層》的角色塑造是“本質先行”。換言之，薩特認為人現有“存在”，后有“本質”；然而“本質先行”則是先給角色貼上標簽，再去經歷事件。

　　于劇作伊始，該片就不斷借他人之口向觀眾傳達一個訊息——春雨是“冷血大魔王”，通過這種貼標簽式的方法在觀眾心中打下人物的烙印，之后的劇情發展便不斷地刻意迎合、強化這種人物形象。無獨有偶，室友清幽懦弱可憐的形象、許文雅自私自利的形象、楊八萬膽小率真的形象，都呈現出臉譜化、標簽化的色彩。這種“本質先行”的塑造方法，使角色趨向于扁平乃至呆板，他們的一舉一動都在觀眾的意料之中，因而常常讓人感到乏味。

　　《19層》在形式和內容上的確綻放出了成功的花朵，一方面它有意識地結合前沿的科技概念和新穎的“無限流”題材去構建故事的框架，另一方面它敏銳地捕捉到現實生活中青年人缺失且亟需的精神訴求，并積極地給予紓解。縱然在角色塑造上顯露出些許瑕疵，但不可否認，作為一部具有挑戰性和創新性的網劇，它帶來的啟示難能可貴。（林嘉睿）