記者 師文靜

　　剛過去的周末，不少人轉發綜藝節目《樂隊的夏天3》熱門歌曲《大夢》,讓這首歌出圈。

　　歌曲唱出了6歲到88歲不同階段人生之苦，落腳于“人生只是大夢一場”。歌頌苦難和命運敘事，總是能打動人，大家轉發、評論的也不是音樂，而是一時被裹挾的情緒。

　　這種強情緒性歌曲，一邊會擊潰一些人，讓他們感動得稀里嘩啦；一邊又會因過強的煽情引發一些人的反感。但無論你喜不喜歡，“情緒大禮包式”歌曲、電影、短視頻等，已經越來越容易成為爆款和流量密碼。

　　“我已經六歲，弄臟了新衣，弄壞了玩具，爸爸會生氣，媽媽會著急，該怎么辦？”

　　“我已十二歲，沒離開過家，要去上中學，若是生了病，若弄丟了錢，該怎么辦？”

　　“我已十八歲，沒考上大學，該怎么辦？”

　　“我已二十三，大學就要畢業，害怕談戀愛，害怕找工作，該怎么辦？”

　　“我已三十八，孩子很聽話，想給她多的陪伴，但必須加班，該怎么辦？”

　　“我已六十八，母親已不在，老二離了婚，娃交給我來帶，該怎么辦？”

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　　“如果生命，只是大夢一場，你會怎么辦？”

　　民謠樂隊瓦依那和任素汐合唱的《大夢》,流水賬式羅列了普通人一生的困擾、難題和苦，歌詞淺顯、直白，旋律、結構、配樂都很簡單，最令人動情的部分屬于任素汐略帶哽咽與悲戚的演唱，專業演員的表演其實更凌駕于整首歌曲之上，給聽者更加情緒化的感染。

　　這首歌的曲調旋律一般，質樸但并不雋永詩意，吟唱帶有真誠，但又難說不是一種表演。歌詞中不斷疊加、繁復的焦慮、苦難訴說，確實刺中了不少人的軟肋。

　　童年被父母責罵，離家求學被瞧不起，考不上大學，沒錢吃飯，找不到工作，處不了對象，房子、孩子、養老、養育、生病等一切都似乎很令人窒息，人生八大苦，人生大夢一場。

　　從沒有一首歌像《大夢》一樣，打包所有年齡段的焦慮重復訴說、絮叨，形成苦難奇觀，以尋求更多人的群體情緒共鳴。

　　喜歡這首歌的人，贊美歌曲里對生活與命運的質問、哀求，以及其中的倉皇、絕望，覺得歌曲又找尋回了自己脆弱、敏感的心。“被打動”成為評價一首歌曲好壞的很重要標準。

　　但不得不說，這種疊加人生傷痕，又強調宿命論、人生無常一場夢的調子，是不是一種“偽現實”的苦難吟唱？歌曲的結尾唱道“看見個小孩，在風里哭泣”,又一個孩子再輪回一遍人生八大苦。

　　生活真的都是如此，只有黯然神傷和絕望無助嗎？不同的年齡段確實分布著不同的困境，但這些時間縫隙里的則是真正鮮活的人生。

　　苦難一直是藝術作品、流行文化處理的主題，但現在這個主題已經簡化和偏狹到只剩微弱的呻吟和絮叨，拉著觀眾一起情緒化沉淪，不再指向一種態度，也無法產生更多公共議題式的討論，更看不到反抗與掙扎或憤怒式表達。

　　從《消失的她》等電影，以及歌曲《大夢》,越來越多的爆款產品，都呈現類似的風格，就是直擊某種情緒，歌曲疊加人生無奈，讓人生之苦奇觀化，詐騙題材電影更是消費奇觀化恐怖、犯罪場景。

　　這些作品把無法言明的命運之苦、社會恐懼非常具體直白地表達出來，用訴說苦、驚悚地呈現邪惡的過程，來消解焦慮。

　　從網絡短視頻、電影到歌曲，很多爆款都已簡化成此類“情緒大禮包”。人有太多苦、太多害怕、太多焦慮和恐慌，把這些東西打包在一起，投喂給大眾，供大家抒發一時情緒。

　　這種簡單化描寫，能迅速挑動起大家的情緒，但也處處透著迎合和拿捏。

　　回到流行文化作品或藝術作品創作上，到底撬動市場的是話題、情緒，還是作品藝術追求？撩撥觀眾的恐懼、痛點乃至爽點，讓越來越多觀眾、聽眾不再關心這部影片、這首歌質量的好或是壞，而是我能否加入情緒宣泄和網絡話題社交狂歡之中。

　　這不就是任何東西都要短視頻化的創作邏輯嗎？復雜的現實、背后的真相已經變得不重要，重要的是此時此刻有沒有刺激到受眾、能不能成為爆款。制造爆款就是要迅速讓內容轉化為大眾情緒狂歡。