在藝術的長河中，每一代人都有其獨特的印記。如今，隨著“90后”藝術家逐漸步入時代的聚光燈，我們有幸見證了一個充滿活力與創新精神的藝術群體的崛起。北京當代藝博會藝術總監鮑棟，通過一年多的深入訪談和研究，為我們揭開了這一代藝術家的神秘面紗。

“90后”藝術家，他們成長于一個全球化與互聯網高速發展的時代，面對著前所未有的社會變革與文化沖擊。他們的作品，不僅是個人情感與思考的表達，更是對這個時代的深刻反思與探索。在鮑棟策劃的“90×90×90：中國青年藝術家調查”項目中，我們得以一窺這一代藝術家的內心世界。

在北京時代美術館展出的《返場時代》，作為“90×90×90”項目的階段性成果，匯集了32位“90后”藝術家的杰出作品。這些作品涵蓋了架上繪畫、互動裝置、影像、行為藝術等多種藝術形式，展現了藝術家們對當代社會的獨特見解和深刻洞察。

童昆鳥的《內耗小隊》以其廢棄物再利用的機械裝置，暗喻了當代社會的復雜性；胡為一的《花之奇觀》則質疑了人類中心主義視角下的歷史敘事；費亦寧的作品則通過虛構與真實的拼貼，探討了自然、神話與技術之間的復雜關系。這些作品不僅展現了藝術家們的創新精神，也反映了他們對時代的深刻理解。

華熙LIVE，作為北京的文化新地標，以其開放的姿態，為藝術與生活搭建了一座橋梁。在這里，“90后”藝術家們的作品得以與公眾親密接觸，藝術的力量得以觸及更多人的心靈。華熙live不僅是一個展示平臺，更是一個文化交流的場所，讓藝術與生活相互交融，激發出更多的創意與靈感。

在全球化退行、新技術迭代、美學趣味瞬息萬變的時代背景下，“90后”藝術家們正站在時代的前沿，用他們的作品探索著藝術的邊界。他們是互聯網時代的原住民，對新媒體技術的熟悉使他們的藝術表達更加多元和創新。華熙live，作為藝術與文化交流的平臺，將繼續支持和推廣這些年輕藝術家的作品，讓他們的聲音被更多人聽見。

我們相信，藝術的力量能夠超越時代的界限，連接不同的文化，激發更多的思考。在這個充滿挑戰與機遇的時代，讓我們一同走進華熙LIVE，感受“90后”藝術家的時代印記，體驗藝術帶來的無限可能。